科隆開展第一天，Hall 4展館有一場《穿越火線點時分。我和其他中國媒體們進入會議室，等待游戲開始。負責實機操控和講解的工作人員等我們坐好后，突然有些感慨地開口說：
這是我在科隆逛了一天后感觸最深的一幕。今年科隆游戲展的各個展廳逛下來，可以更明顯地感知到，國產游戲更無縫地進入了世界舞臺，多家國產游戲展臺面積巨大，排隊眾多，和一眾海外知名IP同臺競技?，F場交流下來，國外無論是玩家還是開發者，都對中國游戲這一年的崛起速度感覺到震驚。
今年的國產大作，只要發了PV，演示夠硬，自然就會引起國內外的共同關注，引起外媒的主動報道，一切都水到渠成。在我們觀看《穿越火線：虹》之前，工作人員已經向國外媒體和KOL演示了6場。
關于演示內容，可能關注這款作品的朋友已經觀看過了此前的官方PV，對基礎玩法和特色有了一些了解?，F場演示的是一場較為完整的游戲流程，更加明確地展示了游戲是怎么玩的。
簡單來說，《穿越火線：虹》是一款非對稱FPS對抗游戲，題材則是“微恐”。在演示的一開始，玩家扮演調查員，前往“虹蝕區”調查異常。所謂的“虹”不是一種病毒，而是某種高維設定，會讓一個區域的生物出現異常，并形成獨特的怪物。玩家需要經常使用“相機”來確定異常點的位置，逐漸搜集資源，對抗怪物。
同時《穿越火線：虹》也是一款PvPvE的游戲，玩家不僅對抗怪物，還需要與人類小隊互相對抗，爭奪資源。而且怪物也不是完全的NPC，其中有一個怪物是由玩家扮演的，還能隨著戰況的進行而強化自身。
在現場演示的最后，調查員一路調查線索，利用各種環境搜刮來的小垃圾手搓燃燒彈和消聲器。斗智斗勇，拼盡全力，最終仍被一只靈活的怪物偷襲反殺。隨著一局游戲結束，懸念揭曉，現場觀眾才發現操控這只怪物的就是游戲制作人王林。
IGN的報道用紅色字體大大強調，說整個Demo演示最有趣的地方就是結尾發現怪物是玩家扮演的
整場演示的最大觀感，是整體音畫表現非常過硬，也能看出國內游戲工業確實成長速度驚人。寫實畫風的FPS是一個需要很多積累的品類，基本上可以看作是游戲工業的一場大考：不僅對畫質要求高，音效也不能含糊，不然整體的基礎體驗就會和主流國外作品有斷檔式的差距，前幾年的國產FPS普遍會有這個觀感。
但在今年這個大環境下，再具體到《穿越火線：虹》的實機演示，卻給人一種感覺：高畫質和扎實的音效，似乎已經成了水電燃氣一樣的“基礎設施”。整體技術水平完全感受不到“中外”的斷代差異，以至于整個演示過程中，技術表現本身過于平滑而不太會引起注意，當貼圖、材質、特效、音效都比較成熟的時候，玩家更容易關注游戲本身的玩法和內容上。
現階段，《穿越火線：虹》所展示的主要游戲玩法是“非對稱FPS對抗”?？瓷先?，這個定義每個詞都很常見，但其實將它們放在一起，近年來卻鮮有成功案例——把非對稱對抗游戲的戰斗方式做成FPS，并不容易。
非對稱競技這條賽道看似熱鬧，實際上完全是一個少而精的類型。在大眾印象里，《黎明殺機》《第五人格》等作品讓“非對稱”的概念名聲在外，但如果把標準收緊到“以槍械射擊為核心、靠非對稱對抗立足”的FPS，可玩者其實寥寥。
我仔細想了想，距離《求生之路》初代誕生已經過去17年，非對稱FPS里最具代表性的游戲……似乎仍然是《求生之路》系列與同一開發商龜巖工作室做的《進化》（Evolve）。
這兩款游戲在玩法創意上的成功無需多言，但基本也把這個類型的開發門檻暴露得一清二楚：好玩，但難做，更別提“穩定量產”了。
非對稱為什么好玩？核心其實就是一點：在存在身份反差的框架下，玩家能在一款游戲里同時感受到“協作”和“反協作”的樂趣。
陣營不同、能力不平衡，“戲”就多。玩人類或者獵人，講究一個抱團時機、補位意識、資源管理。玩特感或者怪物，就更強調潛伏、找機會拆隊，甚至還要對齊技能CD打爆發。
非對稱 FPS 的單局體驗，就是一輛過山車：推進、被拆、去救、再反打，拿《求生之路》舉例子中，不管是“慌亂地沖向目標”還是“緩慢而謹慎地前進”，各種策略都是可行的，也使得每個單局的心流體驗都獨一無二。
但這也導致了大量設計上的難點，一個是老生常談的平衡性問題，另一個是非對稱競技的地圖、關卡、新內容，需要考量的元素要多得多。
最直白的例子，就是雙方性能上的巨大差距，會導致關卡場景、位移點位、戰斗節奏等等無法做對稱設計，哪怕只是一個過窄的門洞、一個過深的拐角，都可能被某個陣營無限放大，把節奏推向“一邊倒”，進而再次提升了平衡的難度。
非對稱模式還需要更新兩個陣營維度的內容，開發量幾乎翻倍。如果不能把雙方陣營的強度拉扯到大家都有“險勝感”，前面說的單局樂趣也無從說起。
所以你會發現一個事情，即便是龜巖本巖，在他們后續的“L4D精神續作”《喋血復仇》中都基本玩不來非對稱對抗的設計了。
比如《求生之路》玩家引以為豪的“戰役地圖就是PVP地圖”，在《喋血復仇》中變成了清一色的“死守據點”，讓PvP模式遠遠落后于玩家預期。換句話說，龜巖在漫長的開發周期中，逐漸失去了設計精妙的非對稱對抗地圖的能力。限于團隊預算和人力，這些非對稱對抗的內容也難以保證后續更新。
這也是為什么我說CF反倒有這個底氣做非對稱競技。如果梳理一遍CF系列的發展史，會發現這個系列有極為豐富的非對稱競技FPS模式的開發經驗。
CF不是偶爾玩票式地插一個模式，而是長期把“非對稱FPS”當主菜去打磨：生化/變異、幽靈、英雄等等分支玩法一路做下來，核心其實都是在聚焦前文說的“非對稱競技的核心體驗”。
比如傳統的生化模式里，人類靠火力線與補給經營“茍住陣地”，感染體則用機動、攀跳與擴散去拆隊破點；英雄/終極變異會給怪物或人類注入峰值爆發，逼著隊伍在“抱團”和“反抱團”之間不斷試錯。這些身份不同、信息不對稱、能力不對稱的要素，帶來的就是穩定好玩的非對稱體驗。
再加上多年大體量玩家樣本帶來的真實對局數據反饋，哪些設計思路會被濫用、哪些交互體驗比較合理，顯而易見CF的開發團隊心里有數，修正也更快。
所以，在非對稱競技 FPS 這個長期缺位的生態位上，《穿越火線：虹》 的切入點可以說是充分發揮了現有的積累和優勢。
過去其實沒有“微恐”的說法，這個詞兒是近年才出現的。它對應的時代背景是，傳統恐怖題材的文化作品，無論是電影還是游戲，已經式微了很久。行業里早有公論：太過堆砌恐怖元素的作品注定撐不起多大的市場。
但最近幾年，情況發生了變化。大抵是因為新一代城市年輕人從小生活安逸平和，促使其尋求更刺激且可控的體驗，“微恐”這個說法的流行，最早起源于劇本殺和密室逃脫，正是年輕人最為集中的娛樂方式。
“微恐”的另一大好處，是普遍具備沉浸式的體驗和故事性，這和“后勁兒太大”的傳統恐怖作品有很大不同。當多人一起體驗的時候，微量的恐怖元素又是社交的潤滑劑。因此近些年來，游戲憑借著天然的交互特點，加上新怪談等流行文化包裝，給微恐題材提供了適宜的成長土壤，能明顯感知到市面上的此類游戲在變多。
按照主創團隊的說法，微恐在《穿越火線：虹》更像是一種氛圍，游戲的本質還是玩法驅動，而不是由哪些恐怖元素驅動?！艾F在年輕人的壓力都挺大，可能也需要微恐的東西釋放一下情緒。”
游戲里有 SAN值的設定，但并非二元正負面效果，而是有點“高風險高回報”的意思，低SAN值會讓看到的世界扭曲，同時也可能看到一些特別入口
不過，到底多少恐怖元素才算是“微恐”，對于一款目標是大DAU的產品而言，這是個值得斟酌的問題。制作人王林說，早期他們也在思考如何界定微恐和恐怖題材界限，“就像在不同城市吃辣，微辣的定義也不一樣。但后來我們也在思考，不管在哪里，一個濃縮咖啡的劑量基本都一樣，所以我們能不能先做一個類似濃縮咖啡的體驗，把恐怖感先做出來？”
因此目前演示的版本，恐怖要素或許會偏重一些，確定了一個氛圍的錨點，之后再做大眾化的調整。比如對于喜歡“微微恐“的用戶，主創團隊表示“也可以加一些合作內容，或者在叢林當中設計篝火，鼓勵團隊之間的互動。”
從首曝到參加科隆游戲展，期間只過去了十多天，從國際認知度的角度來說，《穿越火線：虹》要走的路還很長。在參加科隆游戲展之前，主創團隊說他們的預期也比較保守，結果在展前發布會上播放完PV后，現場響起很多掌聲，線上的評論反饋也不錯。到了第二天在展區線下接觸，很多玩家和同行看到他們穿的虹的衣服便認了出來，給了他們不少鼓舞?！翱謶趾蜆寫鹗侨蚬餐ㄕZ言，不需要太深的文化理解門檻。”主創團隊這樣總結道。
除了文化上的高適配度，《穿越火線：虹》能在當下這個時間點推出這樣一個規模與質感兼具的新作，離不開這么近20年的長線積累，按照現在行業流行的話說，就是“長青”。這個IP很早就是極大DAU的FPS網游，也是最早一批端轉手的IP。如今行業風水輪流轉，未來再次聚焦到PC端上。
經過十年的手游紅利，很多人似乎有些忘了，其實騰訊本身就是國內最擅長PC游戲的廠商。在上一代端游最后的輝煌時期（2013年前后），騰訊甚至同時有十幾款FPS游戲在市面上運營。十多年過去，大浪淘沙，當時市面上的網游已經大多難尋蹤跡，留下的則展現出了極強的生命力和IP價值。在騰訊FPS大家族中最先成功的《穿越火線》，更是經過了漫長的研發積累和市場競爭，最終催生出了“虹”這樣從目前實機演示來看各方面都與當代國際水平接軌的產品。
不知不覺，騰訊已經是射擊品類的老將，積累了海量的開發資源。其實能延續20年而不衰的FPS系列，全球本就屈指可數。有理由期待下一個十年，在新的游戲工業與3A浪潮下，CF虹能在世界舞臺上留下鮮明的一筆。